Петергоф тронный зал люстры
Тронный зал
Даже после знакомства с Картинным залом, Белой столовой и Аудиенц-залом, Тронный зал поражает обилием воздуха, пронизанного светом, льющимся из расположенных в два яруса 28 окон.
Значительная протяженность, большая площадь зала 330 кв. м, высота, увеличивающаяся системой подвесного потолка с высокими падугами, обилие белоснежной лепки, большие живописные полотна создают впечатление величия и торжественности.
Четыре огромные двери ведут в соседние помещения дворца. Великолепный вид на Верхний сад и Нижний парк открывается из окон зала.
Интенсивные алые пятна драпировок на окнах и обивка трона придают залу необходимую нарядность. Яркими бликами играет свет на бесчисленных подвесках люстр, спускающихся на бронзовых цепях с потолка.
Превосходящий по размерам и торжественности все предшествующие помещения, Тронный зал воспринимается как кульминация архитектурного спектакля, созданного гениальными зодчими, строителями дворца.
В зале, называвшемся за размеры его Большим, Ф.-Б. Растрелли предложил как основной компонент отделки живопись.
К 1750 году были завершены строительные работы. Столярный мастер Бернгард Эгг с охтинским,и столярами Евгением Чертовым, Афанасием Ворониным, Прокофием Ждановым, Кондратием Коротневым и другими настилали «для лучшего пригожества штучные полы». Рисунок представлял собой большой круг с многолучевой звездой в центре и еще с несколькими такими же, но меньшего диаметра, расположенными крестообразно. А фон из дуба простого и мореного и березы был выложен в виде объемных геометрических тел.
В августе того же года было «сочинено обязательство» с Бартоломео Тарсия — автором заказанного еще Петром плафона в Центральный зал дворца. Художник, которому к тому времени перевалило за 60 лет, брался «в Петергофской большой зале и галлерее. два плафона с наилучшим в том живописного художества искусством и колоритою. написать».
Вся работа заняла удивительно мало времени — два с половиной месяца. Из документов явствует, что на плафоне был изображен «Триумф Петра и воздвижение памятника деяниям Елизаветы Петровны».
Торцовые стены в 1752 году были расписаны альфреско под золоченую резьбу. Через год над зеркалами в простенках были поставлены «9 десюдепортов по пристойности к тому называемые музы». Их написал «живописный подмастерье», реставрировавший в Петергофе живопись во дворцах «инспектор ее величества картинной галлереи» Лукас Конрад Пфанцельт с помощью художников Петра Сергеева и Ягана Лигоцкого. Эта живопись просуществовала всего четверть века и затем бесследно исчезла.
Классический декор зала появился в 1777-1778 годах и был выполнен по проекту архитектора Ю. М. Фельтена.
Рядом с барочным Аудиенц-залом особенно разителен контраст двух художественных стилей.
Теплое и призрачное мерцание прихотливо извивающегося золоченого дерева, заполнявшего залы Растрелли, сменяется холодностью однотонных гипсовых рельефов, хотя зачастую и имеющих высокий профиль с глубокими тенями, но не теряющих весомости и материальности. Декоративная лепка простенков в виде полновесных, туго сплетенных гирлянд веток и цветов, как бы провисая под собственной тяжестью, в пластических образах демонстрирует тектонику конструктивных элементов.
Как и в Белой столовой, сильный вынос карниза наглядно отделяет стены от потолка. Здесь наличествуют еще падуги, но их плавно изгибающиеся плоскости, ограниченные рельефными рамками, вместе с обрамлением гладкого зеркала потолка составляют своего рода пространственный конструктивный каркас.
Зодчий размещает на падугах крупномасштабный горельефный, а в некоторых случаях даже отрывающийся от поверхности и выступающий в пространство интерьера объемно вылепленный орнамент, лишающий падуги барочной легкости и акцентирующий их горизонтальную направленность.
Основные членения стен по горизонтали отчетливо выявлены. Широкая тяга с сочно моделированными розетками ясно разделяет яруса окон. На торцах зала она продолжена сандриками над дверями и обрамлением картин на западной стене. Это построение декора нарушается лишь на восточной стене, где помещено огромное живописное полотно. Центр его совпадает с осью объема зала, организуя движение в интерьере с запада на восток, к тому месту, где находится главная цель — трон.
На площадке трехступенного трона стоит тронное кресло русской работы начала XVIII века. Оно, по преданию, было сделано по заказу А. Д. Меншикова для приема в его дворцах частого гостя — Петра I. Вырезанное из дуба кресло сплошь вызолочено и обито красным бархатом с галуном. На завершении его спинки — полковые знамена, трубы и барабаны, а массивные ножки с львиными масками заканчиваются в виде звериных лап. Локотники опираются на фигуры грифонов.
Перед креслом — подножная скамейка середины XVIII века, всегда находившаяся в Большом дворце.
Над троном в центре восточной стены — парадный конный портрет Екатерины II, исполненный в 1762 году датским художником Вигилиусом Эриксеном для Большого петергофского дворца. Он изобразил императрицу верхом на ее любимом коне Бриллианте, в мундире полковника Преображенского полка, с андреевской лентой, в тот момент, когда она во главе гвардейских полков шествует из Петербурга в Петергоф после провозглашения ее русской императрицей. Написанное по свежим следам событий «мятежа средь Петергофского двора» и отличавшееся высокими живописными свойствами, это полотно оценивалось иностранными гостями Петергофа как одна из главных достопримечательностей Большого дворца, и отмечалось, что «это самый похожий из всех портретов императрицы».
В 20-х годах XIX века вместо этого портрета в зале был помещен гобелен «Петр I, спасающий рыбаков во время бури на Ладожском озере». Этот гобелен был выткан на популярный в то время сюжет по картине живописца Штейбена (ныне хранится в музее г. Амьена во Франции) на парижской мануфактуре гобеленов и подарен Александру I французским королем Людовиком XVIII. После появления гобелена этот зал часто называли Петровским. Портрет же Екатерины II был перевезен из Большого в Английский дворец в Петергофе, откуда среди других эвакуированных предметов попал в 1917 году в Оружейную палату Московского Кремля, а затем в Государственную Третьяковскую галерею. В 1969 году он был возвращен в Петергоф и сейчас занимает прежнее место.
Сохраненный в годы войны, гобелен после завершения реставрационных работ будет экспонироваться в Екатерининском корпусе Монплезира в Нижнем парке.
Восточная стена, где находится портрет, является как бы композиционным центром декорации Тронного зала. Здесь размещены наиболее интересные лепные рельефы.
В обрамлении пышных венков из цветов и листьев по обе стороны от портрета Екатерины II расположены в круглых медальонах два рельефа. Правый из них, состоящий из двух символических женских фигур, — «Правосудие», левый — «Истина и Добродетель». Оба они исполнены в 70-х годах XVIII века русским скульптором Иваном Прокофьевичем Прокофьевым (1753 — 1828). Аналогичные рельефы были исполнены этим мастером для украшения фасада дворца в Павловске. Прокофьев был великолепным мастером рельефа. Его работы в этом виде скульптуры отличаются тонким пониманием человеческого тела и высокой культурой в разработке драпировок и аксессуаров. В Петергофе для Большого каскада им были исполнены также три скульптуры — Волхов, Акид и Тритоны.
Над круглыми медальонами Прокофьева находятся две многофигурные композиции. Сюжеты их — эпизоды из русской истории.
Левая композиция представляет «Крещение великой княгини Ольги в Константинополе под именем Елены». Она исполнена русским скульптором Архипом Матвеевичем Ивановым (1749-1821) и является творческим вариантом его академической «программы», за которую он в 1769 году получил большую золотую медаль. А. Иванов слишком мало работал как скульптор, и его рельеф в Тронном зале Большого дворца дополняет наше представление о творчестве этого интересного мастера.
Сюжет второй многофигурной композиции — «Возвращение Святослава с Дуная после победы над печенегами». Автором ее является знаменитый русский скульптор Михаил Иванович Козловский (1753 — 1802), творчество которого тесно связано с Петергофом. В 1800 году он исполнил центральную группу Большого каскада «Самсон, разрывающий пасть льва».
Рельеф Тронного зала — академическая «программа» М. Козловского, за которую он в 1773 году получил первую золотую медаль. Исполнение барельефа отличается живостью, фигуры выполнены с большой экспрессией, построение композиции строго и лаконично. Весь барельеф напоминает картину из гипса, заключенную в раму и построенную в четко ограниченном пространстве. Автор уже в этой ранней работе проявляет себя знатоком натуры, человеческого тела. Он сумел передать мужество и воинскую доблесть в фигуре Святослава и воинов, насытил сцену теплотой и вместе с тем гражданственным звучанием.
Сцены из отечественной истории характерны для русской скульптуры 60 — 70-х годов XVIII века. Такие темы порождали произведения, проникнутые высокими идеями гражданственности. Эта же задача «умножить геройский огонь и любовь к Отечеству» была поставлена и перед воспитанниками Академии художеств в 60 — 70-х годах XVIII века. Тем более понятно появление подобных барельефов в Тронном зале — месте свершения государственных актов.
В лепном декоре зала важное место занимает тема военной славы. Здесь повсюду размещены дубовые и лавровые венки, символизирующие стойкость и славу. Кроме того, стены украшены рельефами с атрибутами мореплавания, военными доспехами.
Патриотическая тема нашла отражение и в скульптурной композиции «Минин и Пожарский» стоящих в зале больших часов золоченой бронзы и красного мрамора работы Томира. Для скульптурной композиции была использована модель Мартоса.
Но наиболее ярко тема победы над врагом выражена в живописи.
На западной стене располагаются четыре больших полотна с изображениями эпизодов знаменитого Чесменского сражения. Эти картины, согласно записи камер-фурьерского журнала, в октябре 1772 года были привезены из Англии. Их автор, известный английский живописец Ричард Петон (1717-1792) ( Атрибуция и датировка исполнения картин принадлежит Г. Н. Голдовскому.), писавший морские баталии, сам явился к русскому министру при английском дворе графу А. С. Мусину-Пушкину с предложением запечатлеть на полотне славную победу русского флота. Его намерение было признано похвальным, и художник закончил работу в течение 1771 — 1772 годов. Несомненно, что Петон весьма приблизительно был знаком с событиями сражения, а поэтому зафиксировал самые известные эпизоды, точно не придерживаясь реальной диспозиции битвы.
Полотна выполнены на высоком профессиональном уровне, свободно скомпонованы и написаны широкой кистью. Особенно удачно переданы световые эффекты: взрывы, пожары кораблей. Подробно выписаны оснастка и силуэты судов. Это естественно: судя по биографическим источникам, юность художника прошла в плаваниях под командой известного в то время капитана Чарльза Ноульса, ставшего его приемным отцом. В 1770 году адмирал Чарльз Ноульс был приглашен на русскую службу, и, вероятно, не без его влияния и протекции Петон обратился к изображению Чесменского сражения.
Картины Петона были первоначально помещены в Зимнем дворце а затем, по предложению Ю. М. Фельтена, перенесены во вновь отделывавшийся Тронный зал Большого дворца.
Из живописного декора зала следует отметить четыре портрета над дверями. Эти изображения — Петра I, его жены Екатерины I, Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, — написанные художником Бухгольцем, распорядилась поместить здесь Екатерина II, стараясь подчеркнуть преемственность своей власти от русских императоров.
Дополняют живописное оформление зала размещенные между окнами второго света в обрамлении пышных лепных венков двенадцать портретов родственников Петра I, большинство из них копии XVIII — XIX веков.
Очень украшают зал уникальные люстры 1750 — начала 1770-х годов и золоченые бра первой четверти XIX столетия.
Двенадцать великолепных хрустальных люстр на первый взгляд кажутся одинаковыми. Однако их здесь четыре вида, они отличаются и размерами, и формой, и количеством подвесок. Это объясняется тем, что при перестройке зала Ю. М. Фельтен решил не заказывать дорогостоящие осветительные приборы, а подобрать одинаковые по стилю из запасов придворной конторы. Так, в Тронном зале появились люстры с «аметистовыми» подвесками, исполненные на Петербургском казенном стеклянном заводе.
За двести лет по разным причинам люстры Большого дворца утратили значительную часть подвесок. В XIX веке утраты восполнялись бесцветным хрусталем произвольных форм, что существенно искажало облик этих замечательных произведений русского декоративно-прикладного искусства.
При реставрации зала решено было обратиться к наследникам и продолжателям славы старых мастеров — рабочим Ленинградского завода художественного стекла. В короткие сроки все недостающие детали к люстрам были выполнены с полным воспроизведением прежней технологии, и вновь мириады цветных брызг вспыхивают в хрустале люстр Большого дворца.
Тронный зал.
Тронный зал. Восточная стена.
Тронный зал. Лепное панно ‘Крещение Ольги’. Скульптор А. Иванов (1749-1821). Воссоздано скульпторами Г. Михайловой и Э. Масленниковым.
Тронный зал. Лепное панно ‘Возвращение Святослава и Дуная’. Скульптор М. Козловский (1753-1802). Воссоздано скульпторами Г. Михайловой и Э.Масленниковым.
Источник
Тронный зал Большого Петергофского дворца
Тронный зал — самый большой (330 кв. м.) и наиболее торжественный зал Петродворца. Первоначально зал именовался Большим и не имел чётко выраженного предназначения. Интерьер создан Ю. М. Фельтеном в 1777—1778 годах. От предыдущего барочного интерьера, разработанного Ф. Б. Растрелли, остался только паркет. Интерьер, трактованный в стиле классицизма, но в барочном объёме, отличается сдержанной колотистикой с доминированием белого цвета и монументальным лепным декором: крупные лепные орнаменты из акантовых листьев на падугах, из листьев дуба и лавра (символов стойкости и славы), акцентирующее потолочное перекрытие; венки и гирлянды выполнены в подчёркнутом объёме, выступая от плоскостей на значительные расстояния, а иногда и отрываясь от них.
Основной элемент декорирования зала — живопись, ей отведены наиболее значимые места в интерьере. Западную торцовую стену почти сплошь занимают четыре полотна работы Р. Петона, изображающие эпизоды Чесменского сражения, тем самым образуя сюжетную связку с предыдущим залом. Английский живописец Ричард Петон, узнав о сражении, сам предложил российскому посланнику в Лондоне А. С. Мусину-Пушкину написать несколько картин на эту тему. Его желание было воспринято благосклонно, и в 1772 году четыре картины прибыли в Петербург. Сначала они располагались в Зимнем дворце; затем при создании Тронного зала были перевезены в Петергоф. Ричард Петон, в отличие от Якоба Гаккерта, не имел точных сведений о дислокации кораблей, поэтому картины лишь приблизительно трактуют события сражения. Тем не менее они были исполнены на высоком профессиональном уровне и обладают несомненными художественными достоинствами. Рядом, над дверными порталами, в лепном обрамлении размещены парадные портреты Петра I и Екатерины I, на противоположной стене симметрично им расположены портреты Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны (все созданы Г. Бухгольцем); в простенки между окнами второго яруса помещены 12 портретов родственников Петра I. С живописными полотнами перекликаются гипсовые барельефы, дополняющие интерьер. По сторонам от “Шествия на Петергоф” расположены аллегорические мелальоны И. П. Прокофьева “Истина и Добродетель” и “Правосудие и Безопасность”, прямо над ними — барельефы на исторические сюжеты “Возвращение князя Святослава с Дуная после победы над печенегами” и “Крещение княгини Ольги в Константинополе под именем Елены”.
Центральное место восточной стены занимает конный портрет Екатерины II, самое крупное живописное полотно зала. Картина, которая называется “Шествие на Петергоф”, создана в 1762 году В. Эриксеном. Екатерина изображена в мундире полковника Семёновского полка верхом на любимом коне Бриллианте. На полотне зафиксирован исторический момент дворцового переворота 28 июня 1762 года, когда Екатерина, которую только что провозгласили императрицей, возглавляет поход гвардии из столицы в Петергоф для окончательного отстранения от власти своего супруга Петра III. Современники отмечали, что это самый похожий портрет императрицы. У этой картины богатая событиями история. После смерти Екатерины вместо работы В. Эриксена зал украсил гобелен “Пётр I спасает рыбаков в Ладожском озере” (зал при этом получил название Петровского); картина же переместилась в петергофский Английский дворец. В 1917 году вместе с другими ценностями Английского дворца она была эвакуирована в Москву; какое-то время находилась в Оружейной палате, затем — в Третьяковской галерее. Лишь в 1969 году при восстановлении зала портрет вернулся на своё историческое место. Возле конного портрета Екатерины установлено тронное кресло русской работы первой четверти XVIII века. По преданию, трон изготовлялся по заказу А. Д. Меншикова для своего дворца в Петербурге для приёма частого гостя, Петра I. Дубовый трон вызолочен, обит красным бархатом, на спинке — вышитый двуглавый орёл. Подножная скамейка — аутентичный предмет из обстановки Петергофского дворца; изготовлена в середине XVIII века.
Важное место в оформлении зала играют люстры с подвесками аметистового цвета в форме дубовых листьев. Ю. М. Фельтен, работая над интерьером зала, решил не заказывать новые, а использовать светильники, уже имевшиеся на складах дворцового ведомства. 12 люстр, барочные по стилистике, кажутся на первый взгляд одинаковыми. Но в зале их четыре вида, различных по размерам и форме. Люстры были изготовлены на Петербургском казённом стекольном заводе. Похожие люстры расположены также в Чесменском зале дворца и в Белой столовой.
Весь живописный декор зала, дополненный барельефами, имеет ярко выраженный политический мотив. Тронный зал создавался и оформлялся с целью наглядно продемонстрировать право Екатерины II на царствование, её духовную преемственность как продолжательницы дела Петра I. В зале также выражена тема прославления деяний Екатерины-государыни, как напрямую (картины Р. Петона), так и аллегорически. Важное место в оформлении также занимает тема недавно завершившейся русско-турецкой войны: помимо работ Р. Петона, к ней через исторические параллели отсылают барельефы А. М. Иванова и М. И. Козловского. Зал использовался для проведения официальных церемоний и мероприятий; но также, в особых случаях, здесь проводились балы и торжественные обеды. Тронный зал был восстановлен в 1969 году.
Источник