- Схема освещения сцены, группы и типы световых приборов.
- Особенности сценического освещения
- Принципы, которым необходимо следовать
- Подходы к использованию светильников
- Кого и что необходимо освещать
- Варианты схем сценического освещения
- Схема освещения сцены, группы и типы световых приборов.
- Создание светового сценария. Часть 2. Трехточечная схема освещения
- Трехточечная схема
Схема освещения сцены, группы и типы световых приборов.
Базовое (основное) сценическое освещение состоит из следующих ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ элементов — групп (см.рис.):
· Фронт-софит (без него не будут освещены лица актеров)
· Рампа (без нее, только при верхнем освещении, под глазами, носом, подбородком будут тени)
· Софиты 1, 2, 3 . , располагаемые над сценой, обеспечивают БЕСТЕНЕВОЕ освещение всего поля сцены
· Задник (или горизонт ) — верх и низ — освещают фон
· Ложа (в небольших залах эта группа крепится на кронштейнах на стенах по бокам от сцены)
· Портал (правый и левый)
· Боковые подсветы — за кулисами (1-й, 2-й, и т.д., правые и левые)
Последние три группы обеспечивают объемность освещения.
Кроме этого, потребуются переносные прожекторы (напольные и на штативах) — для местного освещения сюжетно важных объектов (актеров и декораций) в соответствии с художественным замыслом конкретного мероприятия, и светоэффектные приборы — для шоу-программ.
Все перечисленные группы являются обязательными для полноценного художественного освещения. Отсутствие какой-либо группы немедленно сказывается на результате (см. выше).
Размеры зала и сцены влияют только лишь на требуемые количества и мощность приборов в каждой группе (в очень малых залах группа может состоять из 1-2 приборов).
Как правило, для обеспечения полноценных возможностей каждая группа должна содержать прожекторы двух принципиально различных (по конструкции, характеру излучения и художественным задачам) типов :
· прожекторы заливного (рассеянного) света и
· прожекторы направленного света (дающие четко очерченный луч в пространстве и пятно на поверхности).
Кроме этого, для обеспечения ЦВЕТНОГО освещения в каждой группе должно быть не менее 4 прожекторов (например, красный, синий, желтый, зеленый или фиолетовый, — а белый получится их одновременным включением), либо прожекторы с дистанционной сменой цвета.
Источник
Особенности сценического освещения
Принципы, которым необходимо следовать
Сценическое освещение представляет собой искусственный тип подсветки, но здесь существует большое количество нюансов, о которых стоит знать. Для того чтобы освещение на сцене дома культур или концертного зала соответствовало нормам и правилам, существуют конкретные принципы, которым нужно следовать. К ним относятся:
- световое освещение здесь не является отдельным элементом. Оно служит основой для создания с его помощью визуального образа. Этот образ должен подчеркнуть в наиболее выгодном свете все, что происходит на сцене любого культурного сооружения (актового или концертного зала дома культуры и т.д.)
- схема, по которой размещается световое оборудование (потолочные лампы, софиты, прожекторы и т.д.), должно учитывать специфику происходящего на подмостках
Обратите внимание! Освещения сцены всегда должно отражать происходящее на ней. Иначе оно будет неуместным и не сможет в полном объеме осветить происходящее. Например, для рок-концерта и выступления народных артистов нельзя использовать одну и ту же схему освещения.
- оценка габаритов. Для актового зала, дома культуры и других небольших площадок стоит использовать не очень мощное осветительное оборудование (прожекторы, софиты и т.д.). А вот для огромных залов может создаваться многоуровневая световая система, состоящая из большого количества оборудования
- отсутствие монотонности во время представления или концерта. Для того чтобы разнообразить световое сценическое освещение используется разное оборудование. К примеру, софиты, потолочные или настенные прожекторы и т.д. При этом обязательно следует учитывать особенности сцены актового или концертного зала. Благодаря этому принципу получается длительное время удерживать внимание зрителей на происходящем.
Подходы к использованию светильников
Для того чтобы создать полноценное освещение на сцене, существует несколько подходов к использованию сразу нескольких типов осветительных приборов:
- задействование определенной группы светильников для каждой отдельной сцены;
- применение одного светового оформления для всех сцен;
- использование дополнительных групп светильников наряду с основной подсветкой.
Использование разных вариантов светильников позволит подобрать художнику по свету оптимальный вариант подсветки.
Кого и что необходимо освещать
На сценах, в зависимости от типа помещений, в которых они установлены (дом культуры, концертный или актовый зал), могут происходить различные действия. Но, несмотря на это, обязательно нужно освещать:
- главных действующих лиц. При наличии нескольких исполнителей, они должны равномерно освещаться, вне зависимости от их перемещения;
- солирующих исполнителей. Их освещают дополнительной группой осветительных приборов и также «ведут» при изменении места размещения.
Обратите внимание! Схемы освещения солистов и исполнителей для концертов, актовых залов и театров будут различными, так как они предназначаются для разных целей.
Наряду с этим необходимо создание раздельного освещения сцены. Она включает в себя переднюю часть площадки, а также ее среднюю и заднюю часть. Очень часто они дополнительно разбиваются на отдельные участки.
Обратите внимание! Желательно, чтобы количество этих участков было нечетным.
В результате такого деления получается матричная структура, которая может состоять из 9 и более участков. Все зависит от площади пространства — количество участков может доходить до нескольких сотен. Такое деление необходимо для того, чтобы каждый световой прибор мог освещать свой конкретный участок.
Варианты схем сценического освещения
Как уже отмечалось ранее, схема освещения сцены может быть различной. Все зависит от размеров помещения, где она располагается, а также от количества установленных светильников. В качестве примера основного типа освещения может использоваться следующая схема.
Как видим, в данной ситуации использовались такие варианты светильников:
- контрсофит для подсветки исполнителя;
- рампа – для подсветки лица исполнителя;
- софиты – они размещаются над площадкой, обеспечивая бестеневое освещение;
- задники – создают фон.
А боковое освещение может организовываться по такой схеме:
Данная схема реализуется следующим оборудованием:
- ложа – освещает передний план сцены;
- портал – освещают глубь сцены;
- боковые подсветы – дополняют порталы, обеспечивая объемное освещение.
Это основные, базовые варианты, но наряду с ними есть и другие схемы, которые также с успехом используются.
Для того чтобы качественно и, главное, правильно организовать освещение на сцене, необходимо придерживаться определенных принципов и также рекомендаций. Также стоит правильно подобрать осветительное оборудование и расположить его по определенной схеме. Только таким образом можно добиться качественной подсветки сцены в любой ситуации.
Источник
Схема освещения сцены, группы и типы световых приборов.
Базовое (основное) сценическое освещение состоит из следующих ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ элементов — групп (см.рис.):
· Фронт-софит (без него не будут освещены лица актеров)
· Рампа (без нее, только при верхнем освещении, под глазами, носом, подбородком будут тени)
· Софиты 1, 2, 3 обеспечивают БЕСТЕНЕВОЕ освещение поля сцены
· Задник (или горизонт ) — верх и низ — освещают фон
· Ложа (в небольших залах эта группа крепится на кронштейнах на стенах по бокам от сцены)
· Портал (правый и левый)
· Боковые подсветы (1-й, 2-й, и т.д., правые и левые)
Последние три группы обеспечивают объемность освещения.
Кроме этого, потребуются переносные прожекторы (напольные и на штативах) — для местного освещения сюжетно важных объектов (актеров и декораций) в соответствии с художественным замыслом конкретного мероприятия, и светоэффектные приборы — для шоу-программ.
Все перечисленные группы являются обязательными для полноценного художественного освещения. Отсутствие какой-либо группы немедленно сказывается на результате (см. выше).
Размеры зала и сцены влияют только лишь на требуемые количества и мощность приборов в каждой группе (в очень малых залах группа может состоять из 1-2 приборов).
Как правило, для обеспечения полноценных возможностей каждая группа должна содержать прожекторы двух принципиально различных (по конструкции, характеру излучения и художественным задачам) типов :
· прожекторы заливного (рассеянного) света и
· прожекторы направленного света (дающие четко очерченный луч в пространстве и пятно на поверхности).
Кроме этого, для обеспечения ЦВЕТНОГО освещения в каждой группе должно быть не менее 4 прожекторов (например, красный, синий, желтый, зеленый или фиолетовый, — а белый получится их одновременным включением), либо прожекторы с дистанционной сменой цвета.
Рисунки и текст
Фотианов С. Д. © · 2001 г.,
НПФ «ТРИАК»
тел. +7-928-109-42-05 (мегафон)
тел. +7-906-183-05-58 (билайн)
тел. c вацап:
+7-952-604-20-24 (теле2)
Источник
Создание светового сценария. Часть 2. Трехточечная схема освещения
В предыдущей статье мы говорили о том, какие факторы влияют на сценарий светового шоу еще на этапе его планирования. Теперь у нас речь пойдет о том, как приступать к воплощению концепции на практике.
Как только цели будущего светового шоу определены, можно приступать к формулировке сценария как такового. Все или почти все цели, которые мы подробно описали в предыдущей статье, достигаются с использованием трех- или четырехточечной схемы освещения.
Трехточечная схема
В трехточечной схеме используется три источника для освещения каждой рабочей области сцены. Под термином «рабочая область» понимают секции площадью от 2,5 до 3 кв. м., на которые сцена размечается на этапе планирования шоу. Это делается потому, что с такими секциями проще работать: разметка большого пространства на более мелкие участки позволяет осуществлять более полный контроль над освещенностью как актеров и декораций, так и переднего, среднего и заднего планов (см. рис. 1).
Работа над сценарием начинается с того, что делается масштабный чертеж сцены, на которой будет идти театральная постановка или концерт. Затем на чертеже размечаются секции, с которыми дизайнер по свету может работать как с отдельными компонентами.
Три источника света, создающих основу сценического освещения, хорошо знакомы всем, кто имеет опыт работы в фотостудии. Для освещения сцены мы используем ключевой свет (основной источник света), заполняющий свет и фоновую подсветку. Основной источник — это самый сильный источник света из трех, он является доминирующим (например, как солнце или искусственное освещение в комнате). В трехточечной схеме ключевой источник располагается под углом 45° выше горизонта и 45° слева от центра (см. рис. 2).
Ключевой источник света должен обеспечить хорошую видимость освещаемого предмета и смоделировать его. Угол 45° создает достаточное количество тени, чтобы определить характеристики предмета, прорисовать его фактуру (в случае с актером это, например, дает хорошую прорисовку черт его лица, подчеркивая форму его носа, подбородка и т.д.).
Источник заполняющего света располагается под углом 45° над горизонтом и 45° справа от центральной линии. Его цель — увеличить интенсивность теней, созданных ключевым источником света, и контролировать контраст между светом и темнотой. Изменяя интенсивность заполняющего света, мы управляем глубиной теней и степенью моделирования предметов.
Источник фоновой подстветки может находиться непосредственно позади освещаемого предмета или рабочей области (игровой зоны, т.е. той части сцены, на которой происходит действие в данный момент). Его располагают в любом месте от 45° до 60° над горизонтом. Этот источник света выделяет контур предмета или силуэт актера и создает глубину.
Если правильно подобрать комбинацию источника света и линз для каждой позиции, тогда пик освещенности, приходящийся на центр луча, будет соответствовать центру каждой рабочей зоны, а соседние лучи будут перехлестываться примерно с интенсивностью 50% от интенсивности центрального луча.
Когда лучи двух соседних источников перехлестываются, по краям луча получается примерно такая же освещенность, как если бы это место освещалось центром луча. Необходимо иметь возможность управления шириной луча с помощью линз, причем делать это с того расстояния, которое выбрано художником по свету для установки световых приборов в соответствии с целями светового сценария.
После того, как источники ключевого, заполняющего и фонового света выбраны и установлены правильно, этот набор дублируется для каждой игровой зоны. В результате будут достигнуты как минимум три цели:
1) уровень света по всей сцене будут
достаточно высоким для того, чтобы
предметы и актеров было хорошо
видно;
2) освещение по ширине и глубине сцены является достаточно
равномерным;
3) художник по свету имеет полной
контроль над тем, какие рабочие
зоны необходимо осветить, какие
затемнить.
В качестве источников основного и заливающего света следует использовать приборы с мягким краем луча, чтобы при перехлесте лучи хорошо смешивались друг с другом — например, для этой цели подойдут приборы с линзами Френеля или Par Can (PC).
Важно, чтобы в распоряжении художника по свету имелись средства контроля над утечкой света, иначе лучи будут попадать на декорации, стены, видеодисплеи, циклораму и любые другие поверхности, которые не должны освещаться заливкой сцены. У некоторых автоматизированных приборов имеются моторизированные шторки, которые можно использовать для этих целей.
В следующей статье мы будем говорить о том, как тонируется трехточечная световая схема, а также рассмотрим вариант сценического света с использованием четырех источников.
Источник